zrozumieć fotografię aktu

E-kurs „Zrozumieć fotografię aktu”

190,00 

Początek kursu: 21.01.2019 r.

Ilość lekcji: 15
Celem kursu jest przekazanie kompleksowej wiedzy jak fotografować ludzkie ciało w mieszkaniu, studio oraz w plenerze, a także pomoże w wypracowaniu umiejętności umożliwiających nawiązanie dobrego kontaktu z modelem lub modelką. Całość uzupełniona jest o techniki postprodukcji pozwalające postawić „kropkę nad i” udanego aktu.

Opis produktu

Akt jest jednym z tych tematów w sztuce, którym z pewnością nigdy nie grozi zapomnienie. Do fotografii wszedł w pewnym sensie „bocznymi drzwiami” najwięksi mistrzowie używali bowiem zdjęć nagich modelek jako pomocy malarskiej. Nie minęło jednak wiele czasu, a fotografie aktu wydostały się z pracowni malarskich i zaprezentowały się widzom budząc uzasadniony zachwyt. Do dziś akt uznaje się za jeden z najbardziej lubianych, a jednocześnie fascynujących tematów w fotografii i wiele wskazuje na to, że również w przyszłości niewiele się zmieni.

Jak jednak tworzyć zdjęcia które będą zarówno subtelne i delikatne, jak i odważne i prowokujące?
W akcie liczy się przede wszystkim umiejętne operowanie światłem i cieniem, właściwe wykorzystanie sprzętu fotograficznego i umiejętność budowania atmosfery. Nie są to umiejętności dostępne każdemu, dzięki przygotowanemu przez nas e-kursowi można jednak je zdobyć. Zajęcia ilustrowane są poprzez inspirujące akty wykonane przez Łukasza Malczewskiego – zawodowego fotografa, który był już wielokrotnie nagradzany za efekty swoich prac. Kurs podpowie, jak fotografować ludzkie ciało w mieszkaniu, studio oraz w plenerze, a także pomoże w wypracowaniu umiejętności umożliwiających nawiązanie dobrego kontaktu z modelem lub modelką.
E-kurs udzieli również odpowiedzi na często padające pytanie o to, z jakiego sprzętu najlepiej jest korzystać, jeśli interesujemy się fotografią aktu. Podsunie również sposoby kreatywnego przeobrażania zdjęć w ciemni cyfrowej.

Przebieg e-kursu

Znakiem rozpoznawczym kursu jest to, że możemy w nim uczestniczyć wtedy, gdy mamy na to czas, a i kończymy go wówczas, gdy nam samym to odpowiada. Materiały szkoleniowe charakteryzują się tym, że są napisane językiem prostym i zrozumiałem oraz ilustrowane wieloma przykładami i fotografiami. Trafiają na naszą pocztę internetową i pozwalają na przebycie drogi prowadzącej od zagadnień dość prostych do tych, które mogą sprawiać najwięcej trudności. Już po ukończeniu kursu każdy jego uczestnik otrzyma potwierdzający to certyfikat.
W ramach kursu otrzymujemy 15 lekcji w formie e-booków w formacie PDF oraz certyfikat potwierdzający ukończenie zajęć.

Program e-kursu „Zrozumieć fotografię aktu”:

Lekcja pierwsza – Akt i historia – dlaczego warto poznać historię

Z pierwszej lekcji kursanci dowiedzą się, jak dotychczas nagość była wykorzystywana w fotografii, a także czym jest nagość zakryta oraz nagi portret glamour. Poruszona też zostanie problematyka kobiecego i męskiego ciała w fotografii.

  Lekcja druga – Światło i cień

Z drugą lekcją omówiona zostanie rola oświetlenia w fotografii aktu oraz jego rodzaje. Postawione też zostanie pytanie o to, jak zapanować nad światłem.

Lekcja trzecia – Wykorzystanie różnych rodzajów światła

W czasie tejlekcji zanalizowane zostanie zarówno światło zastane, jak i stałe oraz oświetlenie błyskowe. Uczestnicy kursu zostaną też zapoznani z dodatkowymi akcesoriami takimi, jak blendy, dyfuzory, statywy oraz zastawki.

Lekcja czwarta – Sprzęt w fotografii aktu

Z 4 lekcji będzie można dowiedzieć się, jak przygotować aparat do sesji i na ile ważne jest to, czym wykonujemy fotografie. Kursanci dowiedzą się też, jakie są rodzaje obiektywów, a tym samym – które można uznać za najbardziej wygodne, a które za najlepsze do fotografowania aktów. Zaprezentowany zostanie też podręczny sprzęt fotograficzny i oświetleniowy.

Lekcja piąta – Przygotowanie studia do pracy

Z lekcją 5 uczestnicy poznają stałe elementy scenografii znajdujące się w studio oraz podstawowy sprzęt wykorzystywany nie tylko w studio, ale również w domu. Zaprezentowane zostaną również zestawy oświetleniowe oraz producenci oświetlenia, co pozwoli odpowiedzieć na pytanie, czy rzeczywiście potrzebny jest nam drogi sprzęt.

Lekcja szósta – Zaczynamy pracę nad projektem

W czasie tych zajęć zaprezentowana zostanie droga wiodąca od pomysłu do zdjęcia oraz same źródła inspiracji, co pozwoli na odpowiedzenie sobie na pytanie o to, gdzie szukać pomysłów. Dowiemy się również, czym jest plagiat i czy ma sens wykonywanie szkiców i planowanie wszystkiego. Przybliżone zostaną też zagadnienia związane ze spontaniczną sesją zdjęciową.

Lekcja siódma – Wybieramy obiekt naszych zdjęć – modelka idealna

W treści tej lekcji sporo uwagi zostanie poświęcone początkom współpracy, a więc omówieniu zarówno tematu, jak i przebiegu sesji. Przybliżona zostanie też modelka profesjonalna – nasze oczekiwania i sposoby komunikowania się z nią podczas sesji. Porady będą dotyczyć też fotografowania osoby prywatnej z naciskiem nie tylko na jej przygotowanie fizyczne, ale i psychiczne.

Lekcja ósma – Współpraca na planie zdjęciowym – rola poszczególnych osób

Ta część kursu przybliży nam wizaż, na który składa się charakteryzacja i makijaż, zabiegi fryzjerskie związane ze stylizacją włosów oraz pracę stylisty odpowiadającego za garderobę i rekwizyty. Zaprezentowany zostanie też asystent fotografa oraz jego rola na planie zdjęciowym.

Lekcja dziewiąta – Podstawy pracy z oświetleniem błyskowym w studio

W czasie tych zajęć dowiemy się, kiedy lepiej stawiać na wyzwalacz radiowy, a kiedy na kabel symfoniczny, jak ustawiać jedno źródło światła i jak wykorzystać blendy i zastawki po to, aby wzmocnić efekt przy jednym źródle światła. Nie zabraknie też ćwiczeń do samodzielnego wykonania.

Lekcja dziesiąta – Dwa źródła światła

Tym razem analizie poddane zostanie światło główne i wypełniające, omówione zostaną też podstawowe ustawienia, sylwetka oraz tło i korekcja natężenia światła.

  Lekcja jedenasta – Budowanie planu zdjęciowego

Analizie zostanie poddana praca z trzema lub więcej źródłami światła, sposoby budowania sceny oraz zasady, na jakich ma opierać się korekcja oświetlenia tak w odniesieniu do sylwetki, jak i elementów scenografii.

Lekcja dwunasta – Co to jest plener?

Jak zaplanować sesję plenerową? Czym jest szkic otoczenia i jak wykorzystać oświetlenie naturalne do robienia zdjęć. Poznamy też pory dnia odpowiednie do robienia zdjęć i dowiemy się, jak przygotować samą modelkę do sesji plenerowej. Zaprezentowane zostanie również najlepsze ustawienie modelki względem światła zastanego oraz sposoby wykorzystywania blend i lamp systemowych.

Lekcja trzynasta – Sesja plenerowa z wykorzystaniem błyskowego oświetlenia studyjnego

Tym razem nasza uwaga skupi się na oświetleniowych zestawach plenerowych i dowiemy się, jakie korzyści może nam przynieść oświetlenie o dużej mocy stosowane w plenerze. Dowiemy się też, jak przygotować sprzęt do pracy i w jaki sposób postępować podczas realizacji sesji plenerowej.

Lekcja czternasta – Podstawy postprodukcji

Jakie są rodzaje najczęściej wykorzystywanych plików? Jakimi właściwościami się one charakteryzują? Zanalizowana zostanie też cyfrowa ciemnia fotograficzna oraz różnice pomiędzy postprodukcją oraz retuszem. Dowiemy się też, jak projektować zdjęcia w programie Lightroom i zastanowimy się nad tym, czy postprodukcja rzeczywiście zabiera duszę fotografii.

Lekcja piętnasta – Podstawowe zabiegi na plikach RAW

Skoncentrujemy się na konwersji B&W, a więc na fotografii czarno-białej, podstawowych narzędziach wykorzystywanych podczas retuszu oraz na tym, jak przygotować zdjęcia do wydruku.

Informacje dodatkowe

Uczestnicy otrzymują

15 lekcji w postaci e-booków,
serię ćwiczeń utrwalających pozyskaną wiedzę,
certyfikat ukończenia kursu.

Tryb nauki

Każdego tygodnia uczestnik kursu otrzymuje lekcje w formacie PDF zawierającą kwestie teoretyczne i praktyczne związane z tematem lekcji.