filmowanie aparatem cyfrowym lustrzanką

E-book – Filmowanie aparatem cyfrowym

39,00 

Fotografowanie lustrzanką cyfrową już dawno temu podbiło Hollywood. Od tego czasu aparaty cyfrowe stały się najpopularniejszym urządzeniem do nagrywania materiałów video poza przemysłem filmowym. Jednak, aby dobrze zrobić dobre video, trzeba mieć wiedzę na temat szeregu funkcji aparatu takich jak: kadrowanie, ostrzenie, nagłośnienie, eksponowanie czy montaż.

W niniejszym e-booku przedstawiamy kompletny zestaw zagadnień niezbędnych tworzenia profesjonalnie wyglądających materiałów video.
Autorem publikacji jest trener i felietonista Świata Obrazu – Jarosław Zachwieja.

Ilość stron: 172

Opis produktu

Spis treści:

1. Co musisz wiedzieć na początek? 6

Dobry fotograf niekoniecznie musi być dobrym filmowcem 6
Skąd taka popularność? 8
Przewaga zaawansowanego aparatu nad kamerą wideo 10
Formaty zapisu obrazu ruchomego – kontenery i kodeki 12
Bitrate – parametr określający jakość obrazu i dźwięku oraz objętość pliku 14
Rozdzielczość i prędkość zapisu oraz proporcje boków piksela 16
Przeplot (interlace), czyli kłopotliwe dziedzictwo telewizji 20
Sterowanie ekspozycją w trybie filmowania 22

2. Sprzęt skrojony na miarę 25

Wybieramy aparat 26
Inne ważne parametry 30
Przydatne funkcje 32
Obiektyw stało- czy zmiennoogniskowy? 34
Ogniskowa 35
Jasność i głębia ostrości 37
Inne parametry i cechy optyki ważne dla filmowca 39
Czym się różni obiektyw fotograficzny od filmowego? 40
Akcesoria dodatkowe 41

3. Gdy ręka zadrży 49

Największa trudność w filmowaniu aparatem 49
Sposoby trzymania aparatu podczas filmowania z ręki 50
Wewnętrzne systemy stabilizujące 53
Statywy zwyczajne (trójnożne) 54
Monopody 58
Statywy naramienne i inne konstrukcje 59
W razie potrzeby sprawdzi się nawet woreczek 60
Rozwiązania zaawansowane – wózki do jazdy 60
Krany 62
Steadicam 63

4. Koniec kina niemego 65

Podstawy, czyli jak dobrze nagrać dźwięk 66
Pojęcia związane z rejestrowaniem dźwięku 67
Kontrola dźwięku na planie 70
Mikrofony zewnętrzne – podstawowe rodzaje 71
Charakterystyki kierunkowe 76
Pojemnościowy czy dynamiczny i jak go podłączyć 77
Rejestracja dźwięku za pomocą niezależnego urządzenia 78
Synchronizowanie dźwięku – po co tak naprawdę jest klaps? 80
Kontrola natężenia dźwięku i przestery 81
Miksery, przedwzmacniacze i inne akcesoria dla filmujących 82

5. Praca z kamerą – vademecum 84

Jazda 84
Transfokacja (zoomowanie) 87
Fokus (ostrzenie) 88
Obrót kamery 93
Szczegółowe rodzaje ruchów kamerowych – słowniczek 94
Przykład zaawansowanej techniki operatorskiej – efekt Vertigo 97

6. Język filmu 98

Podstawowe definicje 99
Planowanie i realizacja kolejnych scen 101
Co to są plany filmowe? 103
Plany ogólne 103
Plany średnie 104
Plany bliskie 105
Inne ważne kwestie – perspektywa 107
Kolejność ujęć i planów 109
Zasada zachowania osi akcji 111

7. Oświetlenie i jego rola w obrazie filmowym 113

Oświetlenie zastane, czyli jakie problemy „oferuje” nam plener? 114
Walka z oświetleniem 116
Sprawdzaj prognozę pogody 117
Klasyczne schematy oświetleniowe 119
Oświetlenie tła 124
Oświetlenie efektowe 124
Filmowanie przy słabym świetle 125
Krótki przegląd rodzajów lamp i akcesoriów oświetleniowych 128

8. Twórcze operowanie światłem – barwa światła i jej rola w filmie 134

Temperatura barwowa światła i balans bieli 135
Charakterystyka barwna światła – co uzyskamy dzięki niej? 137
Blenda – sposób na konwersję światła słonecznego 140
Oświetlenie głównego tematu vs oświetlenie sceny 140
Sceny „nocne” w dzień – technika nocy amerykańskiej 141

9. Sztuka nożyczek i kleju – montaż i postprodukcja 143

Zabiegi montażowe i ich zastosowanie 144
Rodzaje przejść pomiędzy ujęciami 146
Sposoby łączenia i dodawania ujęć 148
Montaż dźwięku 149
Korekta obrazu 151
Inne efekty 152
Bogactwo aplikacji edycyjnych – co wybrać? 153
Wybór formatu końcowego 157
Podsumowanie 159

Dodatek: Zdjęcia wprawione w ruch 159

Animacja poklatkowa 159
Stabilny aparat oraz dodatkowe akcesoria 161
Precyzja nade wszystko 163
Planuj mądrze 164
Timelapse – coś mniej wymagającego, ale równie pięknego 165
Kompozycja kadru i tematyka zdjęcia 167
Planowanie liczby zdjęć pod kątem długości sceny 169
Ekspozycja – szacowanie, tryb pracy, parametry naświetlania 169
Edycja i montaż 170
RAW czy JPEG? 171
Narzędzia do montażu 172

Z e-booka dowiecie się:

 Jak wybrać dobry aparat do filmowania;

 Jakie są sposoby na dobrze wystabilizowane ujęcia;

 Jak profesjonalnie nagrać dźwięk i czego do tego potrzeba;

 Jakie są najważniejsze ruchy kamerą i jak je dobrze wykonać;

 Czym są i dlaczego warto stosować plany filmowe;

 Jak efektownie wykorzystać różne rodzaje oświetlenia;

 Jak światłem kreować rzeczywistość telewizyjną np. nocne sceny w ciągu dnia;

 Jak zrobić: montaż, korekcję, przejścia, efekty;

 Jakie są specyficzne sposoby na osiągnięcie niesamowitego efektu ruchu;

 Jak wprawić zdjęcia w ruch;

 i wiele więcej….

Od Autora:

Ci z Was, którzy mając już pewne doświadczenie w fotografii postanowili spróbować swoich sił w filmowaniu często odkrywali z pewnym zaskoczeniem, że jest to znacznie trudniejsze od wykonywania zdjęć, a sam film nie jest po prostu udźwiękowioną, ruchomą fotografią.
E-book przeznaczony jest dla wszystkich, których interesuje nauka filmowania aparatem cyfrowym – lustrzanką cyfrową czy bezlusterkową odmianą aparatu, pozwalającą na filmowanie i ustawienie ekspozycji. Omawiam w nim zarówno kwestie sprzętowe, techniczne, warsztatowe oraz artystyczne.

Informacje dodatkowe

Sposób dostawy

E-book zostanie dostarczony w formacie pdf na adres e-mail podany przy składaniu zamówienia, jako link do pobrania.